文| 云霄钰

编辑| 云霄钰

对基塔拉两种形式的解释

基塔拉有两种不同的基本形式，较早的一种有一个圆形的底座。

这种形式出现在图片证据的早期。它出现在公元前14世纪或更早的大特里亚达石棺上，以及从公元前8世纪中期开始的希腊大陆的几何花瓶画中。

由于这些血管血管与荷马大致同时代，人们普遍认为吟游诗人在他的叙述中演奏的弦乐器是这种类型的。

他用了两个名字：基塔里斯，这是一种古老的词和幽灵，他在两者之间的选择似乎只取决于圆形的基塔拉，公元前7世纪47年基塔拉和莱尔的节奏。

由于乐器呈马蹄形，我建议称它为“马蹄铁”，尽管也使用了其他名字。

关于这种乐器的最早形式，以及它可能起源于近东类似的、更古老的乐器，已经有很多记载。

在花瓶画中，代表琴弦的四条线占据了乐器两臂之间的大部分可用空间，但它们和画中的任何线条一样薄。

同样的限制也适用于一些幸存下来的青铜微型模型——在艺术的这个阶段，琴弦不可能变得更薄。

这个问题更加复杂，因为一些早期的迈锡尼绘画具有优越的艺术质量，表现出更精致的乐器设计，比后来的绘画有更多的装饰，显然多达八根弦。

马蹄形基塔拉是唯一出现在公元前520年之前的。

然而，在那之后，平底型似乎取代了专业音乐家的标准乐器——事实上，对于伟大的神圣音乐家，阿波罗本人。

马蹄形或多或少会消失一段时间，但随后会在不同的环境中重新出现——在轻松的氛围中进行室内的、非正式的音乐制作。

奇怪的是，它通常挂在一个场景后面的墙上，但不经常作为合奏的一部分演奏。

这是设计的改变，还是更精确的旧图形，很难说。

到目前为止，它已经有7个字符串了，比如基于平面的版本。

一些花瓶画展示了这种设计的一种变体，在绳子的前面有一根杆，固定在两侧的手臂上。

它的功能是可疑的，但重要的是，它似乎是桥上方弦振动长度的三分之一。

如果是这样的话，左手的手指就可以用琴弦来敲击它，并把普通音域的所有音符都高出十二度。

如果，正如指出的那样，八度谐波也可以响起来，这将大大增加音符的范围。

公元前5世纪，以平面为基础的基塔拉是古典希腊世界的“音乐会乐器”，从古代一直延续到西罗马帝国的晚期。

它是独奏基塔罗特，基塔拉歌手的乐器，伴奏合唱的各种功能。

它最早出现在大约公元前520年的花瓶画中，而不同艺术家的许多表现都有相似之处，这表明设计是标准化的。

基于平面的kithara似乎由五个不同的部分组成。

音箱比马蹄形的音箱大得多，底部平直，发散到大约乐器高度的三分之一。

这种类型的宽而坚固的手臂，有两个尖延伸，有时显示为明显连接到身体的顶部。

从这些以大约30度角倾斜的顶部升起，有两个垂直的柱，与仪器本体的高度大致相同。

它们的长度远远超过了弦的长度所要求的高度——横杆，在它们之间向上延伸了一半。

似乎有一个奇怪的弱点，身体的延伸连接到垂直的柱子，一个相当精致的木结构插入到身体的顶部和垂直的柱子的基础之间，大概是为了加强整个结构。

这个木结构的中心部分是一个马蹄形的侧面，这是在身体的顶部有一个弯曲的支撑，一个圆形或蘑菇形状的元素夹在“马蹄形”的顶部和垂直柱子的底部之间。

这种精致的设计只是装饰，这似乎难以置信。

2.对仪器设计的讨论有何发现

有人认为，该仪器被故意设计为在施加额外的应力时在明显的弱点弯曲，然后在去除额外的应力时，恢复其平面的基塔拉基查拉和莱尔形状。

这将在后面就游戏技巧进行讨论。在一些最早的图片中，弦在下端串在一起，并向顶部的横条交叉，但在古典时期，它们是完全平行的。

它们被固定在一个“弦担架”的底部，显然由两个垂直的部分组成，一根圆形的金属棒在它们之间延伸。

与桥形成对比的是，这部分是轮廓的，而不是被红色的花瓶画家堵住黑色，这表明它是金属的——这并不奇怪，因为它必须承受所有七根弦的张力。

这座桥的确切形状无法从二维图纸中确定，但它似乎非常大。

其宽度从一边到另一边显然是由字符串的间距，但从上到下似乎至少5厘米，与现代吉他的桥，大约是1厘米，通常有一个锋利的金属脊的中心。

我们无法说，琴弦所压下的桥的顶部表面是有一个清晰的山脊，还是有一个平缓的曲率。

这可能会在一定程度上影响振动的琴弦的音调，但肯定不会引起印度锡塔琴弦的震动效应，这是一种钢丝。

有人认为，在一些插图中，桥两端的垂直线代表了站在音板上的腿，支撑着桥本身上方不远的距离，从侧面看就像一个微型咖啡桌。

在其他图片中，桥似乎停留在自己的顶部和底部边缘，在它们之间像拱门一样弯曲。

另一个由花瓶画家喜欢画一个“全正面”的基塔拉所造成的问题是，我们不能确定乐器的正面是直而平的，还是凹的。

当然，也有一些雕塑显示出非常明显的垂直弯曲，但这些雕塑最早属于希腊化时期，其中大部分是罗马的。

在一些插图中可以看到的另一个特征是沿着背部中心的垂直山脊，这使得底部，当从下面看，看起来是三角形的。

这一特征很可能可以追溯到最早的仪器上。琴弦穿过桥，一直延伸到横梁，希腊人称之为“轭”（zygon）。

这里我们来到了一个最有问题的领域——调音机制，这显然对七弦琴和七弦琴是一样的。

毫无疑问，它位于横杆上，因为许多插图显示了一个演奏者调音乐器，通常用左手拨弦，同时用右手在横杆上做一些调整。

但在这里，而不是一个一致的和可识别的模式，花瓶画家显示琴和激光各种不同的安排，一些圆黑色标签，一些圆点上面和下面的酒吧，一些字符串符合标签和其他字符串的一边。

如何看待调音中的仪器

我们该如何看待它们呢？必须记住有两个一般的考虑因素。

首先，假设只有一种方法来张拉琴弦，并坚持认为所有的插图都必须与同一种装置相协调，这肯定是不明智的。

由于希腊音乐中微妙的调音需要非常精确的调音，这种机制很可能是在三四个世纪的时间里发展和改进的，它的外观可能在这个过程中发生了改变。

其次，在研究花瓶画时，我们必须处理艺术家的印象，而不是技术绘图员的绘图。

就像一个艺术家，出于他自己的原因，可能会让奥洛斯看起来比实际情况更优雅，所以基塔拉的调音机制可能比现实生活中要整洁得多。

碰巧，早在公元前7世纪，在《荷马的奥德赛》中，就提到了调音装置，它在希腊语中被称为科洛普斯。

奥德修斯被描述为把他的弓“就像一个熟练的骑士和歌手伸展一根弦到”，这至少告诉我们，这是一种可能磨损和需要更换的东西。

它还告诉我们，琴弦是由扭曲的羊肠制成的，这似乎是希腊乐器中最常用的材料。

由亚麻纤维制成的绳是可能的替代品，动物筋也是。

后来的评论员给我们的信息是，牛是从牛脖子上剪下来的一条皮。

有人认为，一些花瓶画展示了这一点。出现在横条上方和下方的标签代表了一个舌状条的末端，由一组交叉的丁字裤绑在横条上，这样它就可以被向上拉以磨尖音高，或者向下拉以使其变平。

但我发现很难相信兽皮经过调整后不会拉伸，除非经过一些过程变硬。

还有一个问题是，皮革会随着湿度的变化而延长和收缩，这将使调整非常严重。

对调谐机制的另一种解释依赖于荷马评论员的扩展版本，根据这种说法，牛脖子上的皮革条“仍然粘着脂肪”。

这表明绳子以某种方式与油腻的皮条交织在一起，两者都绕在横杆上滚动。

比较音乐学家向我们保证，这种方法被用于kissar。很难看出如何实现精确的调优，但显然这是可能的。

一种类似的方法，用布条代替皮革，已经成功地用于意大利竖琴和激光重建的希腊竖琴。

皮革条还有一个问题，脂肪最终会干涸，让绳子滑动。

也许这就是为什么荷马诗人，如果他们真的使用这种调音方法，可能不得不不时地适应一个新的。

另一个关于“科洛普”这个词的解释是基于亚里士多德的《力学7》中的一段。

这里，科洛普和一种叫做“驴”（onos）之间进行了详细的类比。

比较的重点是，在每个设备中，转动它所需的力取决于杠杆或手柄的长度——手柄越长，它就越容易转动。

事实上，这个文本可能意味着基塔教徒使用了某种伸展臂来帮助转动木领，这可能是某种木领。

它们必须足够紧紧地安装在横梁周围，以防止滑动，并且可能已经被树脂摩擦过。

一个小问题是，当琴弦被调整时，琴的手柄通常在不同的高度，而它们出现在花瓶画中的一个层面上，但这可能是艺术许可。

“卢多维西王座”上的浮雕展示了一个竖琴手，横杆上看起来像木制衣领，但它们不整齐地排列。

最后，这个解释得到了粗鲁流行俚语的支持。

海伦·罗伯茨博士提出了对调谐机制的另一种解释。

古代作家有时会把可乐卷这个词和可乐卷这个词混淆，这显然意味着一种面包卷。

这可能是一个听起来相似的词的简单混淆，但它可能更有意义。

科洛佩斯可能是一根短的木棒，形状大致像一个法棍面包，大约8-10厘米长。

它们可以靠在横杆上，每根绳子的顶端固定在横杆的中间，并以一种特定的方式在横杆的上下缠绕，这样转动绳子就可以调整张力。

这一解释受到赞扬，因为罗伯茨博士被用于考拉和竖琴的重建模型，并被发现工作有效。

再一次，问题是，棒应该在不同的位置，而不是像它们通常出现的那样在一条整齐的线条上，但再一次，艺术许可可以被调用。

横杆穿过两臂之间，在顶部以下有一段距离，花瓶画家似乎非常关心它是一个单独的元素，以某种方式连接在手臂上，好像基查拉和莱尔，它是可拆卸的。

我之前认为它安装在手臂正面的槽中，但在对卫城博物馆帕台农神庙饰带的仔细检查后，普萨鲁达基斯博士得出结论，手臂实际上穿过横条的矩形槽。

从那以后，我更仔细地检查了一幅黑色的花瓶画，这幅画一个后视镜。

横杆穿过仪器手臂的背面，就像它在通常的视野中一样。

这将给一个牢固的固定，并将使调谐机构围绕交叉杆旋转，而没有任何使杆本身扭曲的危险。

此外，由于手臂是直的和平行的，允许横梁向上或向下移动一个短的距离，这可能是有用的，重新调整整个乐器，以一个更高或更低的键演奏。

然而，可以肯定的是，通常显示在横杆下面的臂上的螺旋纯粹是装饰性的，不可能代表任何一种上下移动横杆的装置。

靠近横杆两端的两条垂直线代表两个圆盘，它们可能会传递非常高音高的空气振动，仪器的主要质量由于惯性会吸收这些振动。

它们是圆盘的事实只能从后来的雕塑插图中推断出来，因为血管管几乎总是显示乐器的正面。

它们可能是用金属制成的，用于高速的声音传输。它们与现代高保真扬声器中非常小的锥体相对应，它们可以传输非常高的音频频率。

笔者观点：

就希腊音乐而言，唯一重要的问题是，它只有四弦，是否有发展阶段。

问题是，虽然一些早期的图片清楚地显示了四根弦，但不能确定这是否代表了现实，或者弦的数量是否受到艺术家的媒介或技术的限制。

它也许应该被视为一个“场景符号”，而不是一种实际的乐器，类似于表示女士闺房的镜子，或表示葬礼背景的墓碑，而不一定是它的物理部分。

因此，我们必须假设它具有某种声学功能，但很难看出那可能是什么。

公元前5世纪末和4世纪早期的喜剧诗人用“科洛普斯”和动词“科洛普斯”来指年轻有抱负的政客的同性恋活动，古代词典礼貌地说“跑来交朋友”。

与此同时，它经历了一个轻微的形状变化，因此手臂似乎被设置在离弯曲的底座的外边缘很短的距离。

没有内在的原因，为什么这种类型的基塔拉的身体不应该向上延伸成两个宽阔的手臂，完全像早期的马蹄形类型，和“意大利”基塔拉后来所做的那样。

参考文献：

卢梭的模仿论音乐美学思想探究[J]. 马逸凡. 北方音乐. 2020(18)

流行音乐演唱中的模仿价值[J]. 高艺璇. 音乐时空. 2013(03)

视听艺术在浪漫主义时期的互融倾向[J]. 班丽霞. 艺术探索. 2005(S2)

略论音乐审美模仿说[J]. 纪丽静. 长春师范学院学报. 2007(01)